Alrun Prünster Soares » Serien

Medicine Woman

laurin — Thu, 18 Apr 2013 09:17:36 +0000

Einer Medizinfrau oder „mulher paje`“ begegnete ich mit meiner Familie auf der Insel Marajo`, die mitten in der Amazonasmündung liegt.
Wir saßen im Schatten vor ihrem einfachen Haus und hörten gespannt ihren Ausführungen zur Heilkraft von Kräutern und Pflanzen aus dem Regenwald zu. Ihre Söhne kletterten vor unseren Augen hoch auf die Kokospalme, um für uns grüne Kokosnüsse zu ernten. Wir tranken Kokoswasser und die schwarzen Hausschweinchen der Familie fraßen die noch weichen grünen Schalen der Kokosnüsse.

Bilder aus Brasilien

laurin — Thu, 18 Apr 2013 09:01:19 +0000

Ich setze mich zum ersten Male mit den Gemälden von Alrun Prünster Soares auseinander: ich weiß, sie lebt in Brasilien, stammt aus Bozen und fand ihre Ausbildung zwischen Bozen und München – mehr nicht. So kann ich mich nur leiten lassen von den mir entgegentretenden Farbexplosionen, die beeindrucken: sie erscheinen als eine ungeheuer lebendige und impulsive Kreation. Aus der Diskussion europäischer Denkweise und südländischem Sujet, mit Chiffren eines für uns ungewöhnlichen Lebensraumes sind diese Bildschöpfungen entstanden. Man wird gepackt von ihrer Leuchtkraft und von der Vitalität. Die Bilder scheinen spontan komponiert und ohne scharf kalkulierte Geistesarbeit gebaut. Diese Impulse einer vielleicht chaotischen Welt faszinieren und machen zugleich nachdenklich. Erlebnisse und Empfindungen in und mit einer anderen Kultur werden einem entgegengetragen. Ich spüre auch ein Terrain von Sehnsucht nach festem Halt und Orientierung. Die Gemälde sind eine Herausforderung an den Betrachter, lassen sich nicht leicht lesen.
Man wird vielmehr eingesogen von der Vehemenz des Pinselduktus und der Farbigkeit. Ich spüre die Kraft des Arbeitseinsatzes……..

Gert Ammann
Leiter des Museum Federicianum Innsbruck 1986
Im Katalog zu den Ausstellungen „Bilder aus Brasilien“

Terra Infirma

laurin — Mon, 18 Mar 2013 09:54:03 +0000

Just als das Buch von Salman Rushdie mit dem Titel: „The Ground Beneath Her Feet“ (Der Boden unter ihren Füssen) erschien, war ich mit dem Auftragen von Erde auf meine Bilder beschäftigt. Die Faszination brasilianische rote schlammige Erde als optischer Farbgegensatz zum grünschattigen Regenwald leitete die Serie des Erd – Themas ein. Über das Auftragen von und Malen mit Erde – kommen Assoziationen wie Erderschütterungen, „terra firma“ und „terra infirma“, Erdbeben, der Status quo der Erde….. ins Spiel. Die Lektüre des Buches beeinflussten meine imaginierten Bilder zur Instabilität unseres Daseins, ja ich fand sie in gewissen Formulierungen des Autors wieder:

„Erdbeben, sagen die Wissenschaftler, sind ein alltägliches Phänomen. Global gesehen gibt es ungefähr fünfzehntausend Beben in einem Jahrzehnt.
Die Stabilität ist es, die selten ist. Das Abnormale, das Extreme, das Opernhafte, das Unnatürliche: diese herrschen. So etwas, wie ein normales Leben gibt es nicht. Und doch ist der Alltag das, das was wir brauchen, ist das Haus, das wir uns bauen, um uns vor dem großen Wolf der Veränderung zu schützen. Wenn der Wolf letztendlich die Realität ist, so ist das Haus unsere beste Verteidigung gegen den Sturm: nennen wir es Zivilisation. Wir bauen unsere Mauern aus Stroh oder Backstein, nicht nur gegen die hinterlistige Instabilität der Zeiten, sondern genauso gegen unsere eigene räuberische Natur; gegen den Wolf in uns.

Das ist eine Sicht. Ein Haus kann auch ein Gefängnis sein. Große Wölfe (fragen sie Mowgli, fragen Sie Romulus und Remus, fragen Sie Kevin Costner, wir brauchen uns nicht auf die drei kleinen Schweinchen zu beschränken) müssen nicht unbedingt böse sein. Und außerdem liegt diese neue Zeit der Schocks und Risse außerhalb des Normalen, wie sogar die Seismologen einstimmig erklären. Die Zahl der Beben ist auf über fünfzehntausend pro Jahr gestiegen.

Salman Rushdie in „Der Boden unter ihren Füssen“

Beleza Negra

laurin — Mon, 18 Mar 2013 09:47:17 +0000

Diese Bilder handeln von Augenblicken des Glücks, Inseln der Erinnerung, Sonnenflecken und ihren Schattenseiten. Von langen Blicken auf schöne Landschaften, die jäh unterbrochen werden. Von hübschen Gärten und toten Indianern. Der zerbrochenen Illusion des „heile Welt“ – Gedankens. Von „Beleza negra“ (der schwarzen Schönheit) die das Unglück ignoriert.
Frauen sind die treibende Kraft im Polytheismus der aus Afrika über den Atlantik geraubten Sklaven in Brasilien. Und Yemanja`, die Meeresgöttin, ist die Mutter aller Götter, und oberste Schutzpatronin.

Giardini

laurin — Fri, 15 Mar 2013 11:13:00 +0000

Mit der Thematik zu Giardini (Gärten) will ich mich mit meiner Affinität zu Pflanzen und Früchten so richtig austoben. In die Gärten passt einfach alles. Bananen, Guarana`, mit Erde gefüllte Plastiktüten, Sonnenschirme, ins Schwimmbad köpfelnde Männer, Orangenbäume, Träume, die weltweite Gartenbewegung, die Biennale von Venedig usw.

Bananas

laurin — Mon, 05 Nov 2012 11:33:55 +0000

„Zum Frühstück Bananen“ gemalt 1983 war mein erstes Bananenbild. Ausgelöst durch die Begeisterung meines Bruders Hartmut, der zu Besuch war in Rio. Er der niemals Bananen aß, verfiel dieser hier ungeheuer schmackhaften Frucht. Von da ab schlichen sich die Bananen in meine Bilder. Gezielt begann ich an der Bananenserie zu arbeiten, als ich ein Projekt in Amazonien unterstützte, in dem aus getrockneten Bananenblättern, handgeschöpftes Papier hergestellt wurde. Bis heute ist die Erforschung des Themas immer wieder in meinen Bildern präsent, ich verfiel
der Frucht aus ästhetischen Gründen.

Guaraná

laurin — Mon, 05 Nov 2012 10:26:42 +0000

Was die Augenfrucht angeht – die Guaraná der amazonischen indigenen Völker, die in Brasilien eine lange Tradition als Muntermacher, Aspirin-, Kaffee- und Coca Cola- Ersatz hat – so war sie für Alrun Prünster Soares offenbar eine Art Aha-Elebnis…….
Das Faszinosum hat viele Facetten, die die Malerin während ihres Forschungsprozesses zu benennen gelernt hat: die Farbenpracht – schwarzweißes Fruchtfleisch und tiefrot schimmernde dicke Schale, die übergroße strotzende Frucht wirke „total erotisch, glotzend“, aber so fragt sie sich, vielleicht auch wachsam, prüfend. Jedenfalls habe die Augenfrucht sie während der Arbeit von überallher prüfend betrachtet, sagt die Malerin, sie habe sich beobachtet gefühlt – und vielleicht hat sie deshalb auch als Titel für diese Bilderserie die Metapher vom „geheimnisvollen Leben der Pflanzen“ gewählt……

Dr. Inga Hosp
Schriftstellerin, Publizistin Klobenstein am Ritten 1996
Eröffnungsrede zur Ausstellung „Guaraná die Augenfrucht“

Bananen Fotos

laurin — Sat, 12 May 2012 10:14:47 +0000

Die flachen Blattformen der Bananenstaude fügen sich in Bananengärten zu leuchtend grünen Dächern. Ist der Bananenfruchtstand geerntet, abgefallen oder von Tieren gefressen, vertrocknet die Staude und die trocknenden hängenden und stehenden Blätter bilden groteske architektonisch anmutende Gebäude. Die verwesenden Blätter haben einen ungeahnt kontrastreichen Farbverlauf vom leuchtenden Grün ins Gelb, ins Braun und zuletzt ins Grau. Das unterirdische Rhizom sorgt dafür, dass neben der in Schönheit verfallenden Staude ein kleiner neuer Spross entsteht. Vom Schauen, Staunen, Lustwandeln im Bananal (Bananengarten), auf Märkten, Plantagen und in Mischwäldern bleiben mir die Fotoserien.

Finisterre

laurin — Sat, 17 Mar 2012 15:21:02 +0000

Das Tryptichon, das ich für außerordentlich halte, mit dem merkwürdigen Titel „Hot spot Tropenwald“ führt das Zentralthema von Rot und Grün, von finis terrae als Vegetation, die nach oben über sie hinauswächst. Insofern steckt in den beiden Bildern etwas, was man ihnen nicht sogleich ansieht, und der Künstlerin auch nicht, vielleicht doch etwas Spirituelles, denn meistens ist es ja unfreiwillig da, und es braucht ein Leben lang, es zu integrieren. Zuerst ist es die Erde, die ein Hangrutsch freigelegt hat, man würde sie sonst nicht sehen, aber jetzt um den Preis des Grün, wird das Rot sichtbar, und die Bilder zeigen es – Alrun Prünster Soares leimt und fixiert, schüttet das Pigment darüber, die verschiedenen Erden, den roten Dschungelboden wie den hellen Sand vom Strand. Doch dann ist das Grün stärker, denn es ist schlichtweg die Kraft dieser roten Erde und überwächst und überwuchert diese wieder. Alrun Prünster Soares verstärkt diesen Gegensatzeffekt durch die nichtspiegelnde Mattheit der Dispersionsfarbe Vynil und der verschiedenen Mineralien bzw. Pigmente.

In der Collage „Yanomami“ tritt uns ein seltsames Vexierbild entgegen, eine entvölkerte, aufgeschüttete Halde und ein mit Plastik bedeckter Boden, alles wie in einer Kunsthalle in Kunstlicht getaucht und mit einem Terminal versehen. Schließlich wie Relikte einer anderen Zeit zwei Indianer, die das tun, was sie immer getan haben, nämlich Weiße bedrohen! Direkt mit ihren Giftpfeilen vor unserem Fenster! So geschieht ihnen denn Recht, wenn sie entwurzelt und heimatlos gemacht werden! Besser kann man wohl die brutale Logik der weißen Usurpation Amerikas und ihrer Feindbildprojektionen kaum darstellen.
Diese Collage auf Papyrus verkörpert all das, was ein Bild nicht sein sollte, nämlich eine verkehrte Projektion, eine erlogene Mediation der Welt, aber gerade dadurch hat diese Collage als Antibild, als Bild des Medienblicks eine ungeheure Stringenz, inhaltlich wie farbig……. Es handelt sich bei diesen Collagen der „finis terrae“ insgesamt um Kunstwerke, die nicht selber ausbrechen, sondern in die etwas einbricht, in denen etwas zurückgerufen wird – die Wiederkehr der vegetativen und sensitiven Seele der Natur.

Dr. Franz Fuchs
Philosoph und Galerist München 2010
Im Katalog zur Ausstellung „Finisterre“